2025年12月5日晚19时30分于文山学院学术交流中心报告厅，云南画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、云南大学硕士生导师教授杨正国先生应邀来我校，作题为《新时代文化视野下的美术展览方式与创作要求——以中国画为例》的专题学术讲座。本次活动由文山学院美术与设计学院主办，文山州美术家协会、文山画院协办，美术与设计学院副院长蒋佶伯担任主持，学院师生以及文山州美术界人士参加了此次讲座。

蒋佶伯副院长在开讲前介绍了杨正国教授的艺术成就。杨教授1964年生于云南砚山，毕业于云南艺术学院，其作品曾多次入选第九届、第十一届、第十三届全国美展等国家级重大展览，并获得多项国家级及省级艺术奖项，在当代中国山水画领域树立自己独特的面貌并具有广泛影响力。

    杨正国教授首先从宏观层面分析了当代美术展览的时代特征与价值演变。他指出，当前展览形式日益多元，涵盖全国美展、中国艺术节、各类专项展与特色展等多层次平台。展览不仅是艺术呈现的空间，更是展现国家文化形象、传递地域特色的重要窗口，承担着“记录时代、引领风尚”的文化使命。随着展览规模的扩大与社会美育需求的提升，展览的文化内涵与专业标准也不断提高，对中国画创作提出了新的要求。

在第二部分，杨教授结合丰富的视觉案例，系统梳理了中国画创作的三大主流方向。一是“先锋探索”，通过作品实例讲解了实验与观念表达上的突破；二是“现实观照”，通过几件经典作品分析，强调了扎根生活、反映时代、塑造人民形象的现实主义创作路径；三是“新文人画”，以几位画家的实践为例，探讨了传统文人画精神在当代语境下的转化与再生。杨教授还特别分享了自己的创作体会，以入选全国美展的作品《一路向西》为例，讲解了如何通过构图、笔墨与意象组织，表现西部开发这一时代主题的视觉叙事。

杨正国教授强调，当代创作者应坚守“笔墨当随时代”的理念，注重艺术语言的创新与生活积淀的深耕，积极探索材料与技术的融合，保持对艺术理想的持久追求。他特别鼓励青年学子坚持创作、不畏困难，在长期实践中实现从量变到质变的跨越。在交流环节，现场师生围绕“地域题材如何走向全国性展览”“青年画家如何平衡传统继承与创新”等问题踊跃提问，杨教授结合自身参展与评审经验，逐一进行了细致而生动的解答。现场互动热烈，学术氛围浓厚。

最后，蒋佶伯副院长代表学院向杨正国教授致以诚挚感谢，认为讲座内容充实、视角前瞻，为师生理解当代美术生态与创作路径提供了重要启发。美术与设计学院旨在通过引进名家讲座，拓宽师生艺术视野，推动美术教育与创作实践与时代同行。